Il Cofanetto Magico

Un bambino che scopre la bellezza di tracciare una riga su un foglio di carta con una matita si sente felice; lo stesso succede quando prova per la prima volta a premere i tasti di un organetto elettrico e ascolta il suono che emette.

L’arte comprende varie forme di espressione umana, fra le quali si trovano la musica e la pittura. L’uomo è dotato di sensi e fra questi rivestono notevole importanza la vista e l’udito. Gli occhi sono il mezzo attraverso cui è possibile convogliare le immagini dentro noi stessi e la matita o il pennello sono quelli che consentono di crearla. L’apparato uditivo ci permette di percepire il suono proveniente, ad esempio, dalle corde di una chitarra che, pizzicate in sequenza, creano un effetto. Lo scopo creativo dell’uomo quindi è sempre rivolto a se medesimo. Perché, allora, l’uomo suona o dipinge se poi l’esito delle sue opere gli ritorna? La risposta non è difficile ma nemmeno banale: non siamo tutti uguali per cui i mezzi espressivi ci consentono di conoscerci fra noi, amalgamandoci, per vivere meglio.

Vorrei focalizzare l’attenzione sulla pittura e sulla musica. E’ possibile elaborare innumerevoli riflessioni a riguardo : cercherò a questo punto di illuminare quelle che mi sono venute alla mente per prime:

musica e pittura come emozione

Quando ascolto l’esecuzione della toccata e fuga in re minore per organo di J.S.Bach, suonata senza troppe interpretazioni o abbellimenti introdotti arbitrariamente dall’esecutore, all’interno di una cattedrale, oppure in cuffia allo stereo, vengo colto da emozione, che si manifesta con un aumento dell’intensità dei battiti cardiaci, con la così detta “pelle d’oca”; e a volte gli occhi si bagnano di lacrime. Perché mi succede questo? E’ il brano che mi provoca l’emozione in quanto ce l’ho dentro, lo conosco e so che da li a poco, mentre ascolto il susseguirsi delle note iniziali, sta per arrivare la parte che mi colpisce maggiormente; è come quando aspetti una persona cara alla stazione e sai che quando il treno si ferma scenderà, a momenti. E se è una scena che si è già ripetuta altre volte, con la stessa persona, la conosci già ; e riesci a prevedere con esattezza il momento in cui si verificherà, allora ti coglie l’emozione più forte.

La Cappella Sistina a Roma, dove si trova il dipinto più “grande” di Michelangelo, il “Giudizio universale”, se lo si osserva nella sua interezza, d’impatto, se è la prima volta che lo si vede, suscita inizialmente un grande interesse, poi si viene presi man mano dai dettagli e ci si perde dentro, cercando tutto quello che riesce a trasmetterci.

Rivisitandolo una seconda volta, l’emozione sarà sicuramente più forte e più profonda della prima se durante la prima visita lo si è osservato con attenzione.

luogo di osservazione e luogo di ascolto

Ricordo l’auditorium del teatro Fumagalli di Cantù, in provincia di Como, dove ho potuto ascoltare un concerto di musica di cui non ricordo esattamente l’autore né il titolo dei brani perché sono trascorsi vari anni ma ho in mente molto bene la sonorità ed il fatto che mi aveva attirato molto, in quanto le note arrivavano alle mie orecchie con una stupefacente uniformità e non potevo distrarmi facilmente.

Ho provato a correre lungo i navigli milanesi con gli auricolari conficcati nei padiglioni ma non riuscivo a concentrarmi.. tre situazioni troppo diverse: il naviglio con i suoi paesaggi, la corsa e il fiato da mantenere, la musica..

Durante una visita alla pinacoteca di Brera, guidata da uno dei miei più grandi maestri, Aldo Sterchele, nel 2006, ricordo molte opere (Caravaggio, Mantegna, Hayez e molti altri) ; ora mi sentirei in grado di fare io da guida ad altri, tanto sono stato catturato dalla semplicità e dall’incisività delle spiegazioni del Maestro.

Mi è capitato molte volte di visitare opere nei mercatini, anche nel paese in cui abito, durante l’annuale fiera o in altre occasioni, circondato da bambini che piangono, padri che bestemmiano, gelati che cadono sull’asfalto e odori di frittelle rifritte.

punti di vista

Un piccolo concerto per sola chitarra è diverso da uno per archi e orchestra? Certamente sì perché il primo viene eseguito da un solo musicista mentre il secondo coinvolge molti artisti; eppure entrambi possono essere ascoltati da una sola persona. Non è necessario che una sala sia gremita di ascoltatori perché un brano sia apprezzato. Ricordo quando suonavo il pianoforte alle scuole medie, durante il saggio di fine anno.. ero bravino eppure chi si trovava in fondo alla sala veniva disturbato dal chiacchiericcio dei soliti maleducati, fra cui… meglio che non citi nomi, diciamo che rimarranno antipatici in eterno solo nei miei pensieri.. Fanno parte di quelli che purtroppo camperanno con un’età anagrafica “onorevole” ma con una effettiva adolescenziale, un po’ come quando “compri” un impianto stereofonico con una potenza “nominale” di 50Watt e dici “caspita! questo ruzza”; invece ti accorgi troppo tardi che la potenza effettiva sono solamente 25Watt..

Per la pittura, inutile dirlo, vale la stessa cosa: ad una mostra di quadri contemporanei <> .. <>.

opere commerciali e opere d’autore

non è possibile parlare di musica e di pittura senza distinguere l’opera commerciale da quella d’autore. La differenza sta chiaramente nell’intenzione con cui l’autore realizza il brano musicale, il disegno oppure la tela. E’ inutile negare l’evidenza di un’opera riconosciutissima come “commerciale” (cioè con un semplice valore di “merce”) quando ci si trova di fronte ad una serie di quadri realizzati con la medesima tecnica, gli stessi colori identici, gli stessi tratti, le luci, le forme, i soggetti, senza anima, senza l’impronta dell’autore insomma (a meno che chi le ha realizzate non veda il mondo e la vita in quel modo. Ma in questo modo non sarebbe un artista..).

Per la musica? E’ talmente nota a tutti la classificazione in questo ambito che non è proprio il caso di rimetterla in discussione.

il colore

oggi si parla di tanto di colore, pochi comprano un’auto senza sceglierne con gusto scrupoloso il colore, oppure arredano la casa senza aver prima meditato a lungo sugli abbinamenti dei colori.

L’arte grafica è basata anche sul colore, perfino quella monocromatica (la scelta dell’intensità di nero e del colore della superficie è importante). La musica è colorata, in modo diverso rispetto alla pittura, certo, ma con tinte che arrivano al nostro gusto “estetico sonoro” nello stesso modo con cui arriva un quadro a quello “estetico visivo”.

Cos’é un “rumore bianco” o “suono bianco” ad esempio? E’ un rumore di fondo, così come una tela bianca costituisce lo sfondo di un quadro ad olio.

suono e luce

Non vorrei arrivare a parlare della teoria della relatività e dei suoi fondamenti ma l’accenno soltanto, dicendo che stabilisce un rapporto fra spazio e tempo. Se ascolto il suono di un violino proveniente da dieci metri di distanza e osservo un disegno dalla medesima distanza, l’immagine del disegno arriva ai miei occhi molto più rapidamente rispetto al suono del violino, perché la luce viaggia ad una velocità molto superiore di quella del suono.

Il brano musicale giunge alle mie orecchie in maniera sequenziale (distribuita cioè nel tempo) mentre l’immagine di un disegno arriva tutta insieme ai miei occhi, in un istante.

A chi ama l’arte, però, poco importa delle leggi della fisica perché l’emozione captata da un’opera ascoltata o osservata viene elaborata all’interno di noi stessi, senza leggi o regolamenti ma in maniera totalmente libera da schemi e preconcetti.

il pittore e il musicista

Spessissimo, se andiamo ad ascoltare un concerto di musica, ci ritroviamo ad ascoltare brani non nuovi, mentre se visitiamo una mostra di quadri troveremo sicuramente tutte opere uniche.

Una volta mi è capitato di sentire questa frase “.. senza Alessandro Volta prima o poi qualcuno avrebbe inventato la pila mentre senza Leonardo da Vinci nessuno avrebbe mai dipinto la Gioconda ..”. Penso che questa affermazione sia molto vicina alla verità ma non abbastanza da dimostrare che senza un inventore può esistere comunque un artista (il pennello chi l’ha inventato? Un artista?).

Qual è la differenza maggiore fra un pittore ed un musicista? Penso che non esista e che tutto sia riconducibile alla creatività. Solo chi imita bene può non essere ritenuto un artista, a meno che non riesca a fare anche qualcos’altro.

il movimento

Osservando un’opera si potrebbe rimanere immobili per ore, mentre se si ascolta l’esecuzione di un valzer non è assolutamente possibile stare fermi a lungo.

Lascio al lettore la meditazione e l’elaborazione di nuovi spunti.

Aldo Castoldi

potete visitare il mio sito all’indirizzo www.lamiapinacoteca.it

Tags: aldo castoldi, Cultura, musica, pittura

This entry was posted on mercoledì, maggio 19th, 2010 at 07:00 and is filed under Cultura. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.